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重慶泡沫雕塑 人物雕塑更能體現藝術美感
信息來源：重慶雕塑 |
發(fā)布時間：2017年05月05日
重慶泡沫雕塑 人物雕塑更能體現藝術美感
雕塑作為一種文藝工藝品，逐漸融入到城市文化發(fā)展中。人物雕塑如今已經遍及全國各大城市及各大企業(yè)，甚至開始走進千家萬戶，走入人們的生活中。
人物雕塑是人類的精神產品也是文化的組成部分，任何事物的發(fā)展都有其規(guī)律可循，國家的歷史背景，經濟發(fā)展等多種因素決定了某些特有的文化氛圍?，F在的雕塑廠家已經邁向多元化的發(fā)展趨勢，產品涉及到社會中的各個領域。
人物雕塑大家肯定很熟知，人物雕塑有歷史人物雕塑，鑄銅人物雕塑，人物肖像雕塑，人體雕塑，古代人物雕塑，名人銅雕塑等。中國的雕塑藝術源遠流長，和西方相比，中國人物雕塑有著獨特的風格和藝術特點：由于中國古代雕塑起源于工藝美術，因此大部分雕塑作品具有很強的裝飾性和實用性；注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，塑繪結合，互相補充，使得作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價值，可以說，它更像一種立體的繪畫藝術，更能體現出人體美。中國當代雕塑藝術的發(fā)展現狀表明，在它的內部和外部都一直缺乏一處公眾性生成的空間。這表現在：其一，和西方古典時期一樣，中國傳統(tǒng)公共雕塑的基本功能是紀念和宣教，雕塑總是作為統(tǒng)治思想的權利象而存在，這種社會訓導者的身份和居高臨下的姿態(tài)很難與公眾建立真正意義上的對話關系，所以，除了占有公共空間這一特征外，傳統(tǒng)公共雕塑并不具備當代意義上的公共性：其次，伴隨市場社會在中國的興起，產生了一種新的主宰公共雕塑的主體，即所謂"甲方集團"，他們通過市場經濟和商品交換方式強制性地將個人趣味納入公共空間，在缺乏公眾決策和監(jiān)督機制的狀況下，公共雕塑開始淪為部分社會財富聚斂者的私人愛好。媚俗和屈尊也很難使雕塑產生真正意義上的"公共性"。最后，如前所述，中國當代雕塑一直很少考慮自己在公共領域中的位置和功能，考慮建構公共性空間對自身發(fā)展的積極影響，這一方面固然是受制于經濟體制和行政體制的結果，另一方面則主要是由于自身公共意識的缺乏。
重慶雕塑在文化差異的語境中確保不同文化成員之間自由交流的平等權利和可能性，這是當代雕塑藝術公共性的核心問題，為此，本屆展覽設計了一個公共的話題，選擇了一個開放的空間，營造了一個有利于藝術與公眾交流和環(huán)境氣氛，最重要的，我們強調了展品和展區(qū)在華僑城自然、人文生態(tài)中的視覺位置，強調了藝術家的個人創(chuàng)作自由與這種自由的公共傳達和交流之間的平衡關系。
第一.空間性與體量感。作為三維的實體形象，雕塑存在于空間，呈現于空間，也展開于空間。因此，空間，真實的、實體的空間，是雕塑的存身立命之所。作為體積和體量的藝術，雕塑必須占有空間，通過空間來展現其藝術魅力。同時，雕塑也塑造空間，建構空間，活化空間。除了建筑和園林，沒有任何一種藝術形式可以與雕塑的空間建構性一較高下。
一座雕塑，無論是置于室內，還是置于街頭廣場；無論是小型的胸像擺件，還是巨型的城市雕塑，一當它進入空間，它就會改變原有的空間格局和性質。當然，將雕塑僅僅視為空間的創(chuàng)造者和建構者，視為塑造空間的手段和媒介，顯然是遠遠不夠的。應該看到，雕塑本身就是一個獨立自足的空間世界，在很大的程度上說，雕塑的魅力正在于它向世界呈現和展開的那種獨特的空間性。
羅蘭·巴特說：“雕像可繞行，可洞穿，一句話，是深邃的，它引起巡視、探測和洞察：它理想地包納了完足和內部之真實。”羅蘭·巴特顯然洞見了雕塑的空間維度和時間維度，而且，也洞見了雕塑的入乎其內、出乎其外的觀賞特性以及圓形性的觀覽特征。美國的自由女神像，正是巴特所說的這種可以“洞穿”又可以“繞行”的比較極端的例子，因為這座雕塑本身就是一個巨大的建筑物，雕像的內部有寬敞的空間供游人游覽和攀登，而雕塑周圍巨大的環(huán)行空間，都是觀覽、“巡視”這一巨型雕塑的有效位點。
當然，在通常情況下，我們談論雕塑的空間性，一般不是著眼于雕塑的內部空間和雕塑內部的“可穿透性”，而是雕塑的體塊、體積和體量或雕塑本身構成的空間性。
第二.瞬間性、恒久性和滄桑感。在視覺藝術中，攝影、繪畫、雕塑都具有瞬間性特征，但是，相比而言，雕塑在統(tǒng)攝和展現生命的瞬間性方面，有其獨具的特點。
雕塑作為一種文藝工藝品，逐漸融入到城市文化發(fā)展中。人物雕塑如今已經遍及全國各大城市及各大企業(yè)，甚至開始走進千家萬戶，走入人們的生活中。
人物雕塑是人類的精神產品也是文化的組成部分，任何事物的發(fā)展都有其規(guī)律可循，國家的歷史背景，經濟發(fā)展等多種因素決定了某些特有的文化氛圍?，F在的雕塑廠家已經邁向多元化的發(fā)展趨勢，產品涉及到社會中的各個領域。
人物雕塑大家肯定很熟知，人物雕塑有歷史人物雕塑，鑄銅人物雕塑，人物肖像雕塑，人體雕塑，古代人物雕塑，名人銅雕塑等。中國的雕塑藝術源遠流長，和西方相比，中國人物雕塑有著獨特的風格和藝術特點：由于中國古代雕塑起源于工藝美術，因此大部分雕塑作品具有很強的裝飾性和實用性；注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，塑繪結合，互相補充，使得作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價值，可以說，它更像一種立體的繪畫藝術，更能體現出人體美。中國當代雕塑藝術的發(fā)展現狀表明，在它的內部和外部都一直缺乏一處公眾性生成的空間。這表現在：其一，和西方古典時期一樣，中國傳統(tǒng)公共雕塑的基本功能是紀念和宣教，雕塑總是作為統(tǒng)治思想的權利象而存在，這種社會訓導者的身份和居高臨下的姿態(tài)很難與公眾建立真正意義上的對話關系，所以，除了占有公共空間這一特征外，傳統(tǒng)公共雕塑并不具備當代意義上的公共性：其次，伴隨市場社會在中國的興起，產生了一種新的主宰公共雕塑的主體，即所謂"甲方集團"，他們通過市場經濟和商品交換方式強制性地將個人趣味納入公共空間，在缺乏公眾決策和監(jiān)督機制的狀況下，公共雕塑開始淪為部分社會財富聚斂者的私人愛好。媚俗和屈尊也很難使雕塑產生真正意義上的"公共性"。最后，如前所述，中國當代雕塑一直很少考慮自己在公共領域中的位置和功能，考慮建構公共性空間對自身發(fā)展的積極影響，這一方面固然是受制于經濟體制和行政體制的結果，另一方面則主要是由于自身公共意識的缺乏。
重慶雕塑在文化差異的語境中確保不同文化成員之間自由交流的平等權利和可能性，這是當代雕塑藝術公共性的核心問題，為此，本屆展覽設計了一個公共的話題，選擇了一個開放的空間，營造了一個有利于藝術與公眾交流和環(huán)境氣氛，最重要的，我們強調了展品和展區(qū)在華僑城自然、人文生態(tài)中的視覺位置，強調了藝術家的個人創(chuàng)作自由與這種自由的公共傳達和交流之間的平衡關系。
第一.空間性與體量感。作為三維的實體形象，雕塑存在于空間，呈現于空間，也展開于空間。因此，空間，真實的、實體的空間，是雕塑的存身立命之所。作為體積和體量的藝術，雕塑必須占有空間，通過空間來展現其藝術魅力。同時，雕塑也塑造空間，建構空間，活化空間。除了建筑和園林，沒有任何一種藝術形式可以與雕塑的空間建構性一較高下。
一座雕塑，無論是置于室內，還是置于街頭廣場；無論是小型的胸像擺件，還是巨型的城市雕塑，一當它進入空間，它就會改變原有的空間格局和性質。當然，將雕塑僅僅視為空間的創(chuàng)造者和建構者，視為塑造空間的手段和媒介，顯然是遠遠不夠的。應該看到，雕塑本身就是一個獨立自足的空間世界，在很大的程度上說，雕塑的魅力正在于它向世界呈現和展開的那種獨特的空間性。
羅蘭·巴特說：“雕像可繞行，可洞穿，一句話，是深邃的，它引起巡視、探測和洞察：它理想地包納了完足和內部之真實。”羅蘭·巴特顯然洞見了雕塑的空間維度和時間維度，而且，也洞見了雕塑的入乎其內、出乎其外的觀賞特性以及圓形性的觀覽特征。美國的自由女神像，正是巴特所說的這種可以“洞穿”又可以“繞行”的比較極端的例子，因為這座雕塑本身就是一個巨大的建筑物，雕像的內部有寬敞的空間供游人游覽和攀登，而雕塑周圍巨大的環(huán)行空間，都是觀覽、“巡視”這一巨型雕塑的有效位點。
當然，在通常情況下，我們談論雕塑的空間性，一般不是著眼于雕塑的內部空間和雕塑內部的“可穿透性”，而是雕塑的體塊、體積和體量或雕塑本身構成的空間性。
第二.瞬間性、恒久性和滄桑感。在視覺藝術中，攝影、繪畫、雕塑都具有瞬間性特征，但是，相比而言，雕塑在統(tǒng)攝和展現生命的瞬間性方面，有其獨具的特點。