雕塑的產(chǎn)生顯然與其他藝術形式，特別是繪畫，有很大區(qū)別。繪畫主要是為了創(chuàng)造一種記憶模式（和表現(xiàn)模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是來自于一種創(chuàng)構(gòu)生命的沖動，來自于一種超越自然孕生的沖動――類似于耶和華或女媧當初造人時的強烈的沖動。

    如果說創(chuàng)造靈動的生命形象的耶和華和女媧是較早的、偉大的鑄造生命的雕塑家，那么，創(chuàng)造靜態(tài)的生命幻像的雕塑家，就是人世間的造物主。因為他們使石頭、木頭和青銅這些沒有生命的物質(zhì)獲得了藝術生命和審美生命——古希臘神話中關于雕刻家皮格馬利翁制作的石雕變美女的故事，算得上雕塑“創(chuàng)生”的經(jīng)典例證——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的創(chuàng)作和上帝造人一樣，具有了神圣的價值和意義。
    雕塑的這種“創(chuàng)生”的意義，與蘇姍·朗格所說的“擬人化的幻想”具有異曲同工之妙，而這種“擬人化的幻想”，又與木乃伊情結(jié)密切相關。當然，雕塑藝術家不僅僅是為了“冷凍”或固化生命，而是為了構(gòu)擬生命；雕塑藝術家重視生命的實體性和存在性，是因為這種可感的實體性和鮮活的生命具有同一感。因此，雕塑家絕不僅僅只是為了構(gòu)擬一種優(yōu)美的、靜態(tài)的生命實體或軀體，更重要的是為了構(gòu)擬生命價值和宇宙精神；正因為此，雕塑家不僅專注于擬人，也常常專注于擬物；不僅構(gòu)擬生命，也構(gòu)擬抽象的造型和審美界面。雕塑使藝術家獲得再造生命的快感，也使觀者獲得與另類和異類生命對話的快感。